L'intervenant 2025

Démonstration en public

Les démonstrations en public offrent la possibilité d’un moment d’échange privilégié avec le ou la céramiste invité-e et permettent aux visiteurs du marché de rentrer très concrètement dans la réalité du travail de la matière et d’observer la diversité des approches possibles. L’année dernière, Ule Ewelt avait fait naître ses grands animaux de déchirures de la terre.

Patrick Crulis : formes, couleurs et liberté

Cette année, Patrick Crulis reprend le flambeau et montrera le processus de travail mis en œuvre pour concevoir les sculptures qu’il présente sur le marché. Né en 1965, Patrick Crulis s’est formé au lycée de Sèvres puis à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, notamment auprès de Christian Boltanski. Il vit et travaille aux Archers, dans le centre de la France.

L’œuvre de Patrick Crulis se caractérise par sa vitalité et la liberté prise avec le matériau céramique. Ses sculptures de grande dimension jouent sur les contrastes et la tension, dans les formes et la couleur, entre pathos et burlesque, soulignant souvent le caractère anthropomorphe de ses sujets.

Les pièces de Patrick Crulis naissent souvent d’une expérience personnelle, intime, nourrie par un mélange d’influences provenant d’expositions, de lectures, de films... À travers cette collecte d’images et d’idées, l’artiste recompose son monde, collage de fragments vécus. Ce matériau lui permet d’élaborer des croquis préparatoires en couleur, amorces de séries ou d’ensembles de sculptures de grand format en grès. Les formes évoluent ensuite selon leur propre logique interne, s’éloignent peu à peu de l’idée initiale, suivant un principe organique et libre, où chaque variation prend sa place dans une continuité dynamique.

Travaillant simultanément sur plusieurs pièces, Patrick Crulis assemble éléments tournés, déformés et découpés, modelés ou estampés dans des moules. À mesure que le processus avance, il laisse de plus en plus place à l’improvisation, un aspect essentiel de son travail. Ce mode opératoire lui permet de faire cohabiter dans une même pièce des formes plastiques hétérogènes, qui portent l’empreinte de son dessin tout en développant un caractère propre.

Patrick Crulis ne cherche pas la perfection dans la finition ou dans le contrôle strict du façonnage. Les déformations, cassures ou autres accidents survenant pendant la création font partie intégrante de l’œuvre, de sa vitalité. Il considère ces imperfections comme une expression essentielle de son travail : « Ça se déforme à la cuisson. Il arrive que ça se casse en deux, mais ce n’est pas grave. L’accident est important. Il devient l’expression, et, depuis toujours, c’est ce qui m’intéresse. »

Cette dimension d’improvisation dans le façonnage vient également de son amour pour la musique, en particulier le jazz. « Je crée des dissonances et des contrepoints. Comme en musique. En fait, je veux faire sentir des choses qui ne vont pas toujours ensemble, dire à la fois une rupture et une douceur. » Les œuvres de Patrick Crulis sont présentes dans de nombreuses collections en France et à l’étranger. Il présentera pour le marché de Bussière-Badil un nouvel ensemble de sculptures.

Réalisation d'une sculpture en public

Jeudi : Patrick Crulis amorce la fabrication d’une sculpture en trois parties qui seront cuites séparément et assemblées après cuisson. Il façonne pour la partie inférieure une jarre à la corde. Sur un gabarit, il applique de grandes plaques de terre. Pendant le séchage, il commence le travail de la partie supérieure. Il façonne des éléments au tour, qui seront assemblés directement, ou laissés au séchage jusqu’à ce que la terre soit raffermie.

Vendredi : L’artiste met en forme des plaques enroulées autour d’un cylindre-gabarit pour ajouter des éléments à la partie supérieure. Il continue à assembler les éléments tournés la veille à différents stades de séchage, joue sur les déformations. La partie inférieure ayant séché pendant la nuit, il peut maintenant retirer le gabarit et la corde pour qu’elle puisse finir de sécher.

Samedi : Vient l’étape du décor aux engobes. Patrick fabrique quelques engobes à partir de porcelaine en poudre et d’oxydes colorants. Il applique ces engobes sur les différentes parties. Si le temps le permet, Patrick commencera le façonnage d’une autre jarre à la corde, pour montrer comment les formes varient autour d’une même structure d’une pièce à l’autre.

Dimanche : Patrick finira le décor et le façonnage des pièces en cours. Elles devront encore sécher avant d’être enfournées pour une mono cuisson en haute température, autour de 1280°C.

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